مجتبی میرزاده

مجتبی میرزاده؛ نابغه بی‌ادعای موسیقی ایران

مجتبی میرزاده؛ نابغه بی‌ادعای موسیقی ایران


سید مجتبی میرزاده در سال ۱۳۲۴ خورشیدی در کرمانشاه بدنیا آمد، به سبب شغل پدرش که کارمند دولت بود به مدت چند سال به ایلام رفتند. خودش می گوید که علاقه او به موسیقی در اوان کودکی و از سن سه سالگی، زمانیکه برای شنیدن موسیقی رادیو همسایه به آنجا کشیده می شد، شروع شده است.نوازنده ویلن، کمانچه، سه‌تار و آهنگساز اهل ایران بود.

وی برای هنرمندان بسیاری آهنگ ساخته‌است و آهنگ‌سازی فیلم‌های چندی را بر عهده داشت و گستره وسیعی از آهنگ‌ها را نواخته‌است از تکنوازی ویلن در موسیقی کردی و فارسی گرفته تا نوازندگی به همراه گروه در ضبط‌های استودیویی، از موسیقی محلی گرفته تا موسیقی کلاسیک غربی و پاپ، جاز و بلوز، از موسیقی سنتی تا ترانه‌های کوچه‌بازاری، سرودهای انقلابی و موسیقی فیلم. 


یادگیری ویولن با رادیو

در آن اوان، علیرغم مخالفت پدرش با نوازندگی کردن، به‌ناچار به صورتِ خودخوانده و بی‌بهره‌گیری از استادی جدّی مجبور بوده نواختنِ ویولن را با گوش‌دادن به نوازندگی‌هایی که از رادیو پخش می‌شده، فرابگیرد.

«میرزاده»، در گفت و گو با فروغ بهمن‌پور در مجله مقام موسیقایی،  بیان کرده بود: «یادش بخیر؛ با چه مصیبتی کارم را شروع کردم. یواشکی و دور از چشم پدر شروع کردم به تمرین در یک اتاق کوچک…؛ بدون معلم. آن موقع ساز، تنها از رادیو پخش می‌شد. من شیفته نوازندگی آقای پرویز یاحقی بودم. خیلی سعی می‌کردم که او را الگوی خودم قرار بدهم. شب و روز من شده بود آرشه‌کشی. بعد هم که کمی گذشت، چند کتاب درخصوص ساز ویولن به دستم رسید که خیلی کمک حالم شد».

سرانجام پدرش به اصرار یکی از آشنایان که علاقه «مجتبی» را به ویولن دیده بود برای او یک ویولن خرید. او پیش از آن مدتی با سنتور برادر بزرگتر تمرین موسیقی کرده بود. پس از خریدن ویولن، چون معلمی برای یادگیری ویولن نمی‌یابد، خود با استفاده از آهنگ‌های آن زمان رادیو شروع به یادگیری ویولن می‌کند.

«مجتبی میرزاده» در همان نوجوانی از کرمانشاه به سنندج می‌رود و در آنجا می‌تواند با فراغت خاطر بیشتری به ساز زدن بپردازد. وی در سنندج با ارکستر حسن کامکار (پدر اعضای اصلی گروه کامکارها) همکاری می‌کند و پس از چندی دوباره در سال ۱۳۳۹ به کرمانشاه بازمی‌گردد و در این باره می گوید: «من به رادیو کرمانشاه رفتم و صدای ساز من مورد تأیید استادانِ آن زمان قرار گرفت. آهنگ‌های متعددی تنظیم کردم که با صدای «حسن زیرک»، «ابراهیم خوشنوا»، «مرتضی تندر»، «مظهر خالقی» و خیلی‌های دیگر ضبط و پخش شد».


همکاری با رادیو تهران

میرزاده در سال ۱۳۴۶ با کسب رتبه سوم آزمون در دانشگاه هنرهای زیبا پذیرفته می‌شود و یک سال بعد هم از آزمون رادیو با تأیید بزرگانی چون مرحومان استادان «علی تجویدی»، «مصطفی کسری»، «حبیب‌الله بدیعی» و «محمد میرنقیبی» سربلند بیرون می‌آید تا بدین ترتیب همکاری خود را با رادیو در تهران آغاز کند».

در آن سال ها با ارکسترهای باربد، نکیسا و فارابی به عنوان نوازنده ویولن آغاز می‌کند. ساز تخصصی او، ویولن و کمانچه بود و با سه تار و سنتور آشنایی کامل داشت. 


«مجتبی میرزاده»؛ صاعقه استعداد

سید علیرضا میرعلی‌نقی، سال ٨٤ در یاداشتی به نام «صاعقه استعداد؛ به یاد مجتبی میرزاده»؛ در مجله موسیقایی، می نویسد: «سلوکِ موسیقایی و فردیِ وی به‌گونه‌ ای بود که در پی رسیدن به نوازندگی در ارکستر سمفونیک نبود، او می‌توانست نوازنده قطعات خود باشد. یک بداهه‌نواز استثنایی و گاه در حدّ معیارهای بین‌المللی، با ذهنیتی آزاد و بی‌مرز و با توانایی‌هایی که اندیشیدن به آنها در مخیلّه یک ویلونیست کنسرواتوارگذرانده و یا سه‌تارنوازِ حافظِ چند ردیف نمی‌گنجد. آنهایی که شگفت‌آفرینی‌های او را در مجالس دوستانه دیده‌اند، نیک به یاد دارند که قدرت تخیل و تنوع ایده‌های ملودیک و نیرومندی لحن و بیان مجتبی میرزاده در نوازندگی چه بوده است».


نوازندگی مجتبی میرزاده:

با وجودی که مجتبی میرزاده نوازندگی خود را متاثر از نوازندگی پرویز یاحقی می دانست و همیشه با احترام و فروتنی از ایشان یاد می کرد اما شخصیت مستقل ویولن میرزاده کاملاً مشهود و دارای ویژگی‌های مختص خود است. در ویولن میرزاده تکنیک‌های غربی نوازندگی ویولن همراه با شیرینی موسیقی ایرانی نمود دارد تریوله‌های قدرتمند و سریع، گلیساندوهای کم اما بجا و آرشه کشی نرم اما مستحکم از خصوصیات نوازندگی اوست.

“چهار مضراب شوشتری” تکنوازی ویلن، به همراهی تنبک بیژن کامکار، توانایی و قدرت کم نظیر و حتی بی نظیر او را در نوازندگی ویلن ایرانی به خوبی نشان می دهد ( آلبوم ” بداهه نوازی ویلن مجتبی میرزاده” )… افسوس که در سالهای آخر زندگی و در اوج تجربه و خلاقیت، همانند بسیاری دیگر از هنرمندان، به دلیل جفای زمانه، گوشه سکوت و خاموشی گزید و هنر موسیقی ایرانی از نبوغش بی نصیب ماند. یادش گرامی باد!


خاطره ای درباره استاد مجتبی میرزاده:

میلاد کیایی نوازنده برجسته سنتور، خاطره ای نقل می‌کند که شنیدنی است : در یک مهمانی، میزبان موسیقی زیبایی گذاشت که من متوجه شدم که این موسیقی باید ساخته یک ایرانی باشد. در حالی که دیگر مهمانان می گفتند خیر این آهنگساز روسی یا خارجی است. من با اطمینان گفتم این آهنگساز قطعاً ایرانی و مرجحاً میرزاده است. زیرا کمانچه ای در اثر بود که من ذهنم به وی معطوف شد. منتها من چون موسیقی را قبلاً نشنیدم، نتوانستم اظهارنظر قاطع کنم. به همین خاطر، گفتم چه خوب است که با خود میرزاده در میان بگذاریم. با وی تماس گرفتیم. برای وی موسیقی را گذاشتیم وی گفت: بله! کاری از من است. موسیقی فیلم “دالاهو” است. تعریف می کرد من یکبار صبح رفتم استودیو در اتاق فرمان استودیو نشستم و فیلم را دیدم به صورت بداهه این موسیقی را ساختم. میگفت عمده سازهای ارکستر را خودم زدم (تا جایی که تبدیل به یک ارکستر بزرگ شده بود!) یکی از ویژگی‌های میرزاده این بود که همواره در پشت صحنه کارهای هنری میکرد.


نظر صادق نوجوکی درباره مجتبی میرزاده:

صادق نوجوکی در مصاحبه‌ای در وصف وی می‌گوید: (مجتبی از نظر قدرت نوآوری و ابداع، بهترین نوازنده‌ای بود که در طول عمرم دیدم).


نظر مظهر خالقی درباره مجتبی میرزاده:

مظهر خالقی، خواننده مشهور کرد، درباره مجتبی میرزاده می‌گوید: همیشه نیز گفته‌ام، حسن زیرک شهرتش را مدیون میرزاده است. چون حسن زیرک قبل از مجتبی، به رادیو تهران رفته بود و آن‌جا با ارکستر بزرگ آواز خوانده بود، اما به نظر من، این آثار زیاد مردمی نشدند و بیشتر آن‌ها از ذهن پاک شده‌است. [زیرک] در تهران با ارکستر مشیر همایون شهردار کار کرده بود، هیچ‌کدام از این آثار موجب شهرت حسن زیرک نشده بود و کارهایش وارد جامعه نشد، حتی آثاری که در رادیو بغداد ضبط کرده بود، زیاد مورد توجه قرار نگرفت، اما تمام آثاری که با رادیو کردی کرمانشاه که سرپرست آن محمد عبدالصمدی و هنر میرزاده ضبط شده‌است، حس خاصی دارد و در حافظه جمعی مردم، ماندگار شده‌اند.


فعالیت های هنری مجتبی میرزاده:

آهنگسازی و تنظیم:

آهنگ‌های معروف موسیقی کردی با صدای حسن زیرک و مظهر خالقی

آلبوم «راز گل» با صدای علیرضا افتخاری

ترانه‌های «دایه دایه» (موتورچی)، «بزران بزران»، «میری» (جنگ لران)، آسمون، در موسیقی لری با صدای رضا سقایی

آلبوم «نوروز آوارگان» با صدای عبدالوهاب مددی (موسیقی افغانی)

آلبوم «به یاد آن گذشته» با صدای همایون کاظمی

تنظیم موسیقی آلبوم‌های «زلف بنفشه»، «یوسف گمگشته» و «نفس باد صبا» آهنگ از همایون خرم و با صدای نادر گلچین

آلبوم «مست عشق» با صدای اکبر گلپایگانی(گلپا)

تنظیم آهنگ‌های «اشک و آه» (آشیونه)، «اوستا کریم»، «زندگی قشنگه»، «ببخش»، «کاشکی دوستت نداشتم» و «نمی‌خوام» با صدای هایده

آهنگسازی و تکنوازی بسیاری دیگر آهنگ‌ها با صدای خوانندگانی چون هایده، معین، گوگوش، داریوش اقبالی

سرودهای انقلابی:

به لاله در خون خفته

بوی گل سوسن و یاسمن آید – دیو چو بیرون رود فرشته درآید

محمدعلی ابرآویز نیز مدعی آهنگسازی این اثر است.

آهنگ ها:

مازیار فریاد عشق

مرجان جفت سلیمان

افشین شاد نیاز من

امیر رسایی به من نگو

امیر رسایی اسم

امیر رسایی تولد عشق

گوگوش دریغ

گوگوش هجرت

جهانگیر افشین الههٔ محبت

جهانگیر افشین بی کرانه

جهانگیر افشین سکوت

جهانگیر افشین صدام کنی

علیرضا افتخاری کمان ابرو

علیرضا افتخاری حال خونین دلان

علیرضا افتخاری با ما منشین

امان‌الله تاجیک دنیا

امان‌الله تاجیک شب بی ستاره

امان‌الله تاجیک همسر من

امان‌الله تاجیک دل شکسته

امان‌الله تاجیک بهانه

امان‌الله تاجیک چی بگم

امان‌الله تاجیک نگاه تو

امان‌الله تاجیک رنج غربت

امان‌الله تاجیک تنهایی

امان‌الله تاجیک خیمه شب بازی

رضا سقایی سبز چشم خوب

رضا سقایی درخت نارون

رضا سقایی دختر قد بلند

رضا سقایی خسرو شیرین

رضا سقایی چوپان

رضا سقایی بزران بزران

رضا سقایی موتورچی

رضا سقایی میری

پیام عزیزی یا رسول‌الله بی قرارم

پیام عزیزی ای ماه عالم سوز من

پیام عزیزی مقام کردی یا رسول‌الله

پیام عزیزی ای خالوی ریبوار

پیام عزیزی لبیک

پیام عزیزی طلع البدر الینا

پیام عزیزی صلوات الله الی الهادی

پیام عزیزی مقام عربی بلغ العلی بکماله

پیام عزیزی یا نبی یا نبی

همایون کاظمی گریز

همایون کاظمی به یاد آن گذشته

همایون کاظمی شعله سرکش

همایون کاظمی افسانه

همایون کاظمی سنگ صبور

همایون کاظمی پوچ

همایون کاظمی غریب روزگار

همایون کاظمی وداع

هایده اشک و آه

هایده اوستا کریم

هایده زندگی قشنگه

هایده بخشش

هایده خراباتی

هایده کاشکی دوستت نداشتم

هایده نمی خوام

گروه کر بوی گل و سوسن و یاسمن آید

گروه کر لاله در خون خفته (شهید)

فرزین پرسپولیس

فرزین برگ زرد

فرزین هوای یار

فرزین شطرنج

فرزین یارب

شاهرخ کوله بار

مرتضی صبر کن

زویا ثابت دختران سیه روز

رامش نیش

نلی قدم رنجه

برخی از تکنوازی‌ها:

تکنواز سه‌تار در ترانه «بزن تار» با صدای هایده و آهنگسازی صادق نوجوکی

تکنواز ویولن در ترانه «مخلوق» با صدای گوگوش

تکنواز ویولن در ترانه «دیوونتم» با صدای حمیرا

تکنواز کمانچه در آهنگ شروع روزانه رادیو دریا ساخته عماد رام

تکنواز سه‌تار در ترانه «شازده خانوم» با صدای ستار (اولین استفاده از ساز سه تار در موسیقی پاپ ایرانی)

تنظیم و تکنوازی قطعه‌ای طنز برای برنامه تلویزیونی «کاف شو» به کارگردانی پرویز صیاد، موسیقی بر اساس باله دریاچه قو اثر چایکوفسکی که در  ادامه به یک قطعه شش‌وهشت ایرانی تبدیل می‌شود و در نوع خود، در موسیقی بی‌کلام طنز بی‌نظیر است.

تکنواز ویولن در آلبوم «نون و دلقک» (ویدئوی مجتبی میرزاده در حال ضبط ویولون قطعه نون و دلقک)

تکنواز کمانچه قطعه ارکستری در آلبوم «گلبانگ دو» با صدای محمدرضا شجریان و آهنگسازی حسن یوسف زمانی

تکنوازی ویولن در بسیاری از آهنگ‌های معروف کردی با صدای حسن زیرک و مظهر خالقی

تکنواز کمانچه در آلبوم «یادگار دوست» شهرام ناظری با آهنگسازی کامبیز روشن روان

تکنوازی ویولن در آلبوم «از دست عشق» با صدای عزیز شاهرخ

تکنواز کمانچه در «نازنین یار» با صدای حسام الدین سراج

تکنواز ویولن در موسیقی سریال تلویزیونی (تلفن مشترک)

تکنوازی سه تار در آهنگ دو پرنده لیلا فروهر

تکنوازی سه تار در ترانه زنگ حساب با صدای ستار، آهنگ صادق نجوکی، تنظیم ناصر چشم آذر و شعر علیرضا نوری زاده

تکنوازی سه تار و ویلن و تنظیم ترانه به من نگو با صدای امیر رسایی، آهنگ و شعر محمود قراملکی و تنظیم مجتبی میرزاده

تکنوازی ویلن در ترانه خودخواه با صدای وفا آهنگ سیاوش قمیشی، تنظیم منوچهر چشم آذر و شعر پرویز وکیلی

تکنوازی ویلن در ترانه مخلوق با صدای گوگوش آهنگ حسن شماعی زاده، تنظیم منوچهر چشم آذر و شعر منصور تهرانی

تکنوازی سه تار در ترانه «دختران سیه روز» آهنگ قدیمی از ناشناس، تنظیم از مجتبی میرزاده با صدای زویا ثابت

تکنوازی ویلون آهنگ به دیدارم بیا با شعری از بانو همامیرافشار با صدای  معین

موسیقی فیلم:

گل‌ها و گلوله‌ها (۱۳۷۰)

مسافران مهتاب (۱۳۶۶)

مدرک جرم (۱۳۶۴)

حماسه مهران (۱۳۶۳)

تفنگدار (۱۳۶۲)

خانه عنکبوت (۱۳۶۲)

جایزه (۱۳۶۱)

دادا (۱۳۶۱)

قرنطینه (۱۳۶۱)

اعدامی (۱۳۵۹)

پنجمین سوار سرنوشت (۱۳۵۹)

بن‌بست (۱۳۵۷)

زن و زمین/خوش غیرت (۱۳۵۷)

صمد در به در می‌شود (۱۳۵۷)

نفس‌بریده (۱۳۵۷)

در امتداد شب (۱۳۵۶)

جای امن (۱۳۵۶)

صمد در راه اژدها (۱۳۵۶)

میراث (۱۳۵۵)

صمد خوشبخت می‌شود (۱۳۵۴)

عیالوار (۱۳۵۲)

قیامت عشق (۱۳۵۲)

تختخواب سه‌نفره (۱۳۵۱)

حکیم‌باشی (۱۳۵۱)

خانه قمر خانم (۱۳۵۱)

صمد و سامی، لیلا و لی لی (۱۳۵۱)

مردی در طوفان (۱۳۵۱)

درشکه‌چی (۱۳۵۰)

شاطر عباس (۱۳۵۰)

صمد و قالیچه حضرت سلیمان (۱۳۵۰)

عزیز قرقی (۱۳۵۰)

عمو یادگار (۱۳۵۰)

لوطی (۱۳۵۰)

محلل (فیلم) (۱۳۵۰)

23029_suzukitonecompetition_859208

روش سوزوکی: رویایی با ویولن

شینیچی سوزوکی که از توانایی کودکان برای یادگیری زبان خود شروع شد، رویکرد «زبان مادری» را برای آموزش ویولن به کار برد. ویلیام استار در این مقاله از دسامبر 1998 اصول پشت سر ایده های انقلابی خود را توضیح می دهد

در سال 1964. در خلال کنفرانس ملی مربیان موسیقی وارد یک سالن کنسرت مملو در فیلادلفیا شدم تا برنامه‌ای را که توسط گروهی از کودکان ژاپنی ارائه می‌شود، بشنوم. مانند بسیاری از افراد دیگر آنجا، نمی‌دانستم آنچه در آن روز می‌شنوم، و چیزهایی که بعداً در مورد کار شینیچی سوزوکی یاد می‌گیرم، به‌عنوان یک موسیقی‌دان و به‌عنوان یک مربی بسیار بر من تأثیر می‌گذارد. این خوش شانسی من بود. بلافاصله پس از آن، برای انجام یک سفر طولانی به ژاپن، جایی که من این افتخار را داشتم که مرد سوزوکی را بشناسم – نه فقط دکترین روش او، بلکه روحیه ساده، ملایم و شدید او، روحی که باعث ایجاد کاری شد که توجه را در سراسر جهان به خود جلب کرد. . اگرچه ساعت‌ها مکالمه ما تکنیک‌های ویولن را پوشش می‌داد، اما تنها زمانی که از رشد توانایی‌های ذاتی کودکان صحبت می‌کردیم، چشمان او با دید ویژه‌ای روشن شد. این لایت موتیف زندگی او بود. شینیچی سوزوکی قبل از بازگشت به ژاپن برای کنسرت و پیوستن به برادران نوازنده‌اش به عنوان اولین ویولونیست در کوارتت زهی سوزوکی، هشت سال در آلمان نزد کارل کلینگلر، ویولونیست مشهور، تحصیل کرده بود. اما مسیر زندگی او زمانی تغییر کرد که پدر توشیا اتو چهار ساله، که قرار بود ویولونیست مشهور جهانی شود، از سوزوکی خواست تا به پسر جوان مشتاقش ویولن بزند.

سوزوکی گفت: «حدود سال 1931 بود. من در کنسرواتوار امپریال به کلاسی از مردان جوان تدریس می کردم. من فوراً جواب آقای اتو را ندادم. باید فکر می کردم. چگونه یک کودک کوچک تربیت کنم؟ چه چیزی به او بیاموزم؟» در حالی که او به دنبال پاسخ برای این سؤالات بود، سوزوکی ناگهان به پیامدهای یک واقعیت آشکار پی برد و در وسط یک تمرین کوارتت، با هیجان فریاد زد: «همه بچه‌های ژاپنی ژاپنی صحبت می‌کنند!» با دیدن برادرانش. عبارات ناباورانه او در ادامه اهمیت سخنان خود را توضیح داد: اگر هر کودک عادی با موفقیت با روش زبان مادری آموزش ببیند، شاید بتواند از همین رویکرد برای آموزش نواختن ویولن به توشیا استفاده کند. بحث تا شب ادامه داشت. هر چهار برادر در آلمان تحصیل کرده بودند و تجربه متواضعانه بزرگسالان در یادگیری یک زبان جدید را به اشتراک گذاشتند.

آنها برای توانایی کودکان در یادگیری صحبت کردن به زبان مادری خود با موفقیت بسیار احترام قائل بودند. ذهن سوزوکی پر از سوال بود. از آنجایی که یادگیری روان صحبت کردن به یک زبان نیاز به توانایی بالایی دارد، و همه کودکان یاد می‌گیرند که به زبان مادری خود روان صحبت کنند، این به ما در مورد توانایی‌های کودکان چه می‌گوید؟ آیا نباید انتظار داشته باشیم که آنها بتوانند چیزهای دیگری را نیز بیاموزند؟ در مورد روش‌های مورد استفاده در مدارسی که بسیاری از همین کودکان قادر به توسعه توانایی‌های خود در زمینه‌های دیگر نیستند، چطور؟ آیا این نوزادان باهوش از تمام پتانسیل خود برای یادگیری استفاده کرده‌اند، یا تفاوت زیادی بین فرآیند آموزشی در کلاس درس و آموزش موسیقی با رویکرد زبان مادری وجود دارد؟

مشاهده و مطالعه دقیق فرآیند زبان مادری و قابلیت‌های ذاتی که کودکان را قادر می‌سازد تا زبان مادری خود را با موفقیت یاد بگیرند، انجام شد. سوزوکی دریافت که سرعت یادگیری همه بچه‌ها متفاوت است که بیشتر آنها در ابتدا بسیار آهسته و با گام‌های بسیار کوچک حرکت می‌کنند. آنها فقط آنچه را که می شنوند یاد می گیرند و از این طریق میل به یادگیری ایجاد می شود. هیچ استرس یا رقابتی وجود ندارد زیرا کودکان و بزرگسالان شرکت کننده انتظار دارند که بازی برگزار شود. به نظر می رسد کودکان مجذوب فرآیند یادگیری هستند و از آن لذت می برند. آنها می‌توانند تعداد زیادی تکرار، با تمرکز شدید انجام دهند، و چیزهایی که آموخته‌اند به خاطر ظرفیت زیادشان برای یادآوری حافظه به خاطر سپرده می‌شوند.

خود روش چطور؟ سوزوکی خاطرنشان کرد که روش زبان مادری در مورد کودکان عادی 100 درصد موفقیت‌آمیز است و به مدل‌های شنیداری تکیه می‌کند و به تکرارهای زیادی از جمله تکرار مداوم مطالب آموخته‌شده نیاز دارد. انگیزه زیادی برای صحبت کردن وجود دارد و یادگیری آن بدون زحمت به نظر می رسد. رقابت وجود ندارد، حافظه شگفت انگیزی پرورش می یابد، و کودک تعیین می کند که چه زمانی آماده شروع صحبت است.

سوزوکی اهمیت نقش والدین را در طول این دوره یادگیری مشاهده کرد. آنها الگو بودند: در گفتارشان، در انتظاراتشان و در شیفتگیشان به فرآیند یادگیری. درک آنها مبنی بر اینکه مراحل ابتدایی بسیار آهسته است و اینکه کودک با سرعت خودش بالغ می شود بسیار مهم است. آنها با اشتیاق و شادی خود، تشویق و تمجید مداوم و صمیمانه خود برای هر قدم کوچک انجام شده، محیط پرورشی لازم را برای یادگیری ایجاد می کنند. آن‌ها تشویق شدند که در گام‌های کوچک موسیقی همان شادی را نشان دهند که وقتی کودک یک کلمه جدید را یاد گرفت.

هدف سوزوکی این بود که تا آنجایی که امکان پذیر بود، این ویژگی ها را در آموزش خود بگنجاند. او احساس می‌کرد که آموزش موسیقی سنتی در مقایسه با فرآیند زبان مادری به طرز تاسف‌باری ناکافی بود. او با بررسی آموزش اولیه اعجوبه‌های معروف، بسیاری از ویژگی‌های زبان مادری را یافت. هنگامی که ویلیام پرایمروز از سوزوکی در ژاپن بازدید کرد، متوجه شد که آموزش اولیه او به طرز قابل توجهی شبیه به آنچه که توسط سوزوکی پیشنهاد شده بود، بود. او به من گفت که توسط والدین فداکار در یک محیط موسیقی الهام‌بخش تربیت شده است: «پدرم معلم ویولن بود و به‌عنوان یک کودک کوچک در طول درس‌های دانش‌آموزی در استودیوی او آرام می‌نواختم. سعی نمی‌کردم چیزی را جذب کنم، اما برای مثال، وقتی از ویبراتو استفاده کردم، به‌طور طبیعی بدون تلاش ظاهر شد، زیرا مدل‌های شنیداری و بصری زیادی داشتم.

سوزوکی نه تنها به آموزش موسیقیدانان عالی علاقه مند بود، بلکه به آنها کمک کرد تا از طریق آموزش موسیقی به انسان های نجیب تبدیل شوند. به والدین و معلمان گفته شد که قبل از هر چیز باید کودک را دوست داشته باشند و به توانایی‌های بالای او ایمان داشته باشند. ما هرگز نباید تأثیر نگرش‌هایمان بر رشد فرزندمان را دست کم بگیریم. کودک احساس می کند که ما واقعاً باور داریم که او پتانسیل بالایی دارد و ما شیفته رشد او هستیم و بسیار خوشحالیم. از این طریق او اعتماد به نفس رشد پیدا می کند. هر روز باید به خود یادآوری کنیم که هر کودک توانایی بالایی دارد.» به معلمان بارها یادآوری شد که کودکان در آغاز بسیار آهسته یاد می‌گیرند و همه کودکان با سرعت‌های متفاوتی مانند زمانی که صحبت کردن را یاد می‌گیرند، بالغ می‌شوند.

از آنجایی که نوزادان قبل از اینکه خواندن را بیاموزند صحبت کردن را یاد می‌گیرند، سوزوکی به آنها یاد داد قبل از یادگیری خواندن، بازی کنند. کتاب او «یادداشت خواندن برای ویولن» (1956) نشان داد که او به آموزش خواندن اعتقاد دارد، اما آن را به تأخیر انداخت تا اینکه کودک توانست کنسرتوی «ویوالدی آ مینور» را بنوازد. به دلیل این تأخیر، و فرصت‌های کم برای نواختن موسیقی مجلسی یا ارکسترال، مهارت‌های خواندن دانش‌آموزان به کندی در ژاپن توسعه یافت. در غرب، معلمان سوزوکی اکنون موسیقی خواندن را زمانی معرفی می‌کنند که بازوی کمان، قرارگیری دست چپ و حالت کلی او به خوبی تنظیم شده باشد. این اغلب مصادف است با مطالعه آن‌ها درباره مینوئت‌های باخ و دیگر آثار باروک در همان سطح.

سوزوکی دریافت که اگر دانش‌آموزان بارها در خانه به آهنگ‌های ضبط‌شده گوش می‌دادند، قبل از شروع مطالعه، قطعات را حفظ می‌کردند. بنابراین روند یادگیری تسریع خواهد شد. این همچنین چیزی را ایجاد کرد که مربی مونته سوری آن را «تشخیص خطای داخلی» نامید. این به معلم اجازه می‌داد روی لحن و تکنیک تمرکز کند. «اگر می‌خواهید فرزندانتان به سرعت پیشرفت کنند، زمان گوش دادن آنها را افزایش دهید. قبل از اینکه نت بنوازند، قطعه را حفظ خواهند کرد. به یاد داشته باشید، فرزندتان با گوش دادن به صحبت شما یاد گرفت که صحبت کند!

درس‌های خصوصی یک امر مشترک بود که دانش‌آموزان و والدین زودتر می‌آمدند یا دیر می‌ماندند تا درس‌های دیگر را تماشا کنند و گوش کنند. سوزوکی دریافت که اگر معلم واقعاً بچه‌ها را دوست داشته باشد و از آموزش آن‌ها لذت می‌برد، این می‌تواند انگیزه زیادی ایجاد کند. ایجاد بازی‌های یادگیری برای سرگرم‌کننده کردن تمرین و ارائه مطالب جدید به‌صورت تدریجی که کودک را تحت تأثیر قرار نمی‌دهد، نیاز به برنامه‌ریزی دقیق توسط معلم دارد که باید همیشه سن و آمادگی کودک را در نظر بگیرد. معلمی که سوزوکی او را بسیار مورد توجه قرار می‌دهد به من گفت: «وقتی متوجه می‌شوم که کودک در حال دلسرد شدن است، می‌گویم: «اوه، فکر می‌کنم اشتباه کردم و یادداشت‌های جدید زیادی به تو دادم. آیا می توانید فقط همین چند یادداشت را امتحان کنید؟ آیا این بهتر است؟” مادر اغلب به اندازه کودک آرام به نظر می رسد.

در درس خصوصی، قسمت‌های دشوار معرفی می‌شوند و قبل از اینکه کودک مطالعه یک قطعه را شروع کند، اتودهایی از ادبیات ایجاد می‌شود. سوزوکی معتقد بود که دانش‌آموز اگر بداند تمرین به کجا می‌رود، انگیزه تمرین دارد. برای معلمان، او بر اهمیت درخواست از کودک برای تصحیح یا تمرین فقط یک نقطه در هر زمان تأکید کرد، به طوری که یادگیری تقریباً بدون زحمت به نظر برسد.

 

مرور قطعات آموخته شده بخشی جدایی ناپذیر از هر درس خصوصی است. سوزوکی شکایت کرد که برای او سخت است که بزرگسالان را در مورد اهمیت مرور قانع کند، علی‌رغم اینکه می‌دانستند زبان نوزادان با تکرار کلماتی که قبلاً یاد گرفته‌اند، رشد می‌کنند. بچه‌ها در واقع یاد می‌گیرند که با تسلط بیشتری در قطعات نقد بازی کنند تا با قطعات جدید. این همچنین حافظه موسیقایی را بهبود می‌بخشد و آن‌ها وقتی می‌توانند قطعات زیادی را برای خانواده و دوستان بنوازند خوشحال و مطمئن هستند. طول درس‌ها با توجه به دامنه توجه کودک متفاوت است: «به همین دلیل است که چند کودک کوچک در استودیو وجود دارد. در عین حال مفید است بسیاری از درس‌های ابتدایی فقط پنج دقیقه طول می‌کشند.

مادران می‌دانستند که برای یک درس 30 دقیقه‌ای پول می‌پردازند، پنج دقیقه که ممکن است تنها با کودک باشد، چند دقیقه بازی هماهنگ با کودکان دیگر، ده دقیقه آموزش برای مادر و بقیه صرف مشاهده دروس دیگر شود. درس‌های گروهی بعداً، معمولاً ماهی یک‌بار، اضافه می‌شود تا به کودکان اجازه دهد صدای هیجان‌انگیز بسیاری از ویولن‌ها را که با هم می‌نوازند، تجربه کنند. اغلب در قالب کنسرت بود، با کودکان کوچک‌تر آنچه را که می‌دانستند می‌نواختند و سپس می‌نشستند تا به دانش‌آموزان پیشرفته‌تر گوش دهند. این یکی دیگر از منابع انگیزشی عالی در نظر گرفته شد.

پس از تغییراتی در مورد آشنای Twinkle, Twinkle, Little Star که مطالعه ویولن هر کودک را آغاز می‌کند، جلد اول کتاب‌های ویولن سوزوکی عمدتاً شامل آهنگ‌های محلی و چند قطعه اصلی از سوزوکی است. مجلدات دیگر بر موسیقی سنتی باروک و سبک کلاسیک تمرکز دارند. مکمل‌سازی موازی با «آواز خواندن» خواننده نبود، بنابراین هر درس ویولن با این مطالعه آهنگین آغاز می‌شد.

سوزوکی ادامه داد: «لحن خوب یا بد برای هر سطح دانش آموزی وجود دارد. «مبتدی‌ها باید تشویق شوند تا با زیباترین لحن ممکن مانند صدای زنگ سیم‌های باز بنوازند.» این تأکید بر لحن زیبا برای اولین بار در فیلادلفیا زمانی که ده نوازنده جوان ویولن کنسرت را با اجرای قبر افتتاح کردند برای مخاطبان آشکار بود. از سوناتای جی مینور اکلس. پل رولند نوشت که بسیاری از حضار از زیبایی محض لحن و جمله بندی در اجرا اشک ریختند.

سوزوکی به طور مداوم نقش بازوی کمان را در تولید صدا آزمایش می‌کرد و سعی می‌کرد راهی برای رسیدن به صدای زیبا با کمترین تلاش پیدا کند. هنگامی که سوزوکی شروع به کم شنوایی کرد، در حدود سال 1973، او بیشتر روی حجم صدا تمرکز کرد. در نتیجه، او استفاده از آرنج پایین و پایین‌تر را برای وزن بیشتر بازو تشویق کرد. بسیاری از معلمان این موضوع را زیر سوال بردند و ترجیح دادند از تظاهرات قبلی او تقلید کنند که نشان دهنده یک تکنیک رایج‌تر ویولن بود.

سوزوکی اغلب مورد انتقاد قرار گرفته است که چرا استعدادها را به ارث نمی برد. او آنقدر به رشد استعداد علاقه داشت که نمی‌خواست هیچ کودکی با طبقه‌بندی بی‌استعداد انگ شود – به‌ویژه اگر کودک در ابتدای آموزش به آرامی با محیط خود سازگار شود. او در کتاب خود تحت عنوان «پرورش شده از عشق» نوشت: «تنها کیفیت برتری که کودک در بدو تولد می‌تواند داشته باشد، توانایی سازگاری با سرعت و حساسیت بیشتر با محیطش است» و دوباره، در اثر قبلی، آموزش استعدادهای کودکان خردسال و روش آن (1949)، او نوشت: «نیازی به گفتن نیست، تفاوت‌های ذاتی بین کودکان وجود دارد، و بنابراین به طور طبیعی تفاوت‌هایی در توانایی‌های آنها وجود دارد، اما جامعه به جای وسواس در ویژگی‌های ذاتی، باید درک خود را تغییر دهد و. برای پرورش هر دانه تلاش کنید تا زمانی که شکوفه ها و میوه های خوب رشد کند.

وقتی نوازندگان یوکاری تیت را بابت اجرای عالی شعر چاوسون در ۱۴ سالگی تعریف کردند، او خندید و گفت: «خوشبخت بودم که سوزوکی سنسی معلم من بود. او از من دست نکشید، حتی اگر دو سال طول کشید تا «تنوعات چشمک زن» را اجرا کنم – من یک مبتدی بسیار کند بودم!

یکی از کلمات قصار مورد علاقه سوزوکی «توانایی توانایی ایجاد می‌کند» بود. در طول سالی که در ژاپن گذراندیم، پسر شش ساله ما بیل جونیور در مدرسه ابتدایی گنچی در نزدیکی خانه ما ثبت نام کرد. معلمان آنجا به ما گفتند که از آموزش دادن به کودکانی که در مؤسسه سوزوکی موسیقی می‌خواندند، خوشحال هستند: آنها نسبت به دیگران حساس هستند، در هر کاری که انجام می‌دهند عالی هستند و سطح تمرکزی دارند که بسیار بیشتر از سایر دانش‌آموزان است.

پسر چهار ساله ما، مایکل، ویولن خواند و در مهدکودک در موسسه آموزش استعدادها شرکت کرد. در پایان سال، او توانست بیش از 100 هایکو را به همراه بقیه کلاسش به زبان ژاپنی بخواند!

 

اصل آموزش استعدادهای درخشان، بر اساس روشی که ما زبان مادری خود را یاد می‌گیریم، مطمئناً مسیر آموزش را تغییر خواهد داد. هیچ کس عقب نخواهد ماند. بر اساس عشق، حقیقت، شادی و زیبایی را به عنوان بخشی از شخصیت کودک پرورش می دهد.

سوزوکی شینیچی

 

سوزوکی تحسین و احترام بسیاری از موسیقیدانان مشهور را به دست آورد. در سال 1961، پابلو کاسالز به سالن Bunkyo توکیو آمد تا اجرای کنسرت کودکان را بشنود. هنگامی که 400 ویولونیست کنسرتو مینور ویوالدی و کنسرتو باخ برای دو ویولن را می نواختند، او آشکارا گریه کرد. در پایان کنسرت او با فریاد «براوو» به سمت صحنه هجوم برد، دستانش را دور سوزوکی انداخت و روی شانه اش گریست. او با صدایی که از احساس می‌لرزید، خطاب به حضار گفت: «آموزش دادن به این بچه‌ها برای درک این موضوع که موسیقی فقط برای رقصیدن یا لذت کوچک نیست، بلکه آنقدر در زندگی چیز بالایی است که شاید این موسیقی باشد که دنیا را نجات دهد. – این فوق العاده است. من نه تنها به معلمان بلکه به همه بزرگسالان اینجا تبریک می گویم. من تمام تحسین و احترام خود را به شما تقدیم می کنم.

وقتی بچه های تور کنسرتی در مدرسه جولیارد نیویورک برگزار کردند، نیوزویک نوشت: «نواختن بدون رهبر ارکستر و بدون استفاده از موسیقی، جوانان گواهی زنده بر اعتبار روش تدریس غیرمتعارف سوزوکی بودند.» ایوان گالامیان، نوازنده ویولن، فریاد زد: «این شگفت انگیز است آنها آموزش قابل توجهی را نشان می دهند، احساس فوق العاده ای نسبت به ریتم و جریان موسیقی دارند.

در طول سال‌ها، والتر گیسکینگ، یهودی منوهین، دیوید اویستراخ، آرتور گرومیو و لئونید کوگان از سوزوکی دیدن کردند و کارهای او را مشاهده کردند. در کنفرانس‌های سوزوکی در ایالات متحده، جوزف گینگولد، دوروتی دیلی، کلود ارانک و یانوس استارکر معلمان کلاس‌های مسترکلاس دانشجویان جوان بوده‌اند.

جوهر سهم سوزوکی در جهان در دو چیز نهفته است. از آنجا که او به جوانان اعتقاد داشت و آنها را دوست داشت، توانست در بسیاری از معلمان و والدین باوری تزلزل ناپذیر به توانایی‌های بالای همه کودکان القا کند و تعهدی پرشور برای دوست داشتن آنها و پرورش آن توانایی‌ها را در آنها القا کند. سوزوکی نوشت: «یک روز، اصل آموزش استعدادها، بر اساس روشی که ما زبان مادری خود را یاد می‌گیریم، قطعاً مسیر آموزش را تغییر خواهد داد. هیچ کس عقب نخواهد ماند. بر اساس عشق، حقیقت، شادی و زیبایی را به عنوان بخشی از شخصیت کودک پرورش می دهد.

امروزه، تخمین زده می‌شود که 400000 کودک که در سراسر قاره‌ها پراکنده شده‌اند، از مزایای آن چشم انداز بهره می‌برند که ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس، فلوت، پیانو، چنگ، ضبط، گیتار و صدا را مطالعه می‌کنند و در برنامه‌های آموزشی دوران کودکی با الگوبرداری از سوزوکی مطالعه می‌کنند. مهد کودک در ماتسوموتو. همه با تحصیلات اولیه دوران کودکی خود پرورش می یابند.

violin-facts-fiddle

جالب ترین حقایق در مورد ویولن

جالب ترین حقایق در مورد ویولن

 

  1. روده حیوانات و ویولن: چه چیزی مشترک است؟

زمانی بود که سیم‌های ویولن همیشه از مواد مصنوعی ساخته نمی‌شدند و مانند امروز از فلزات رشته‌ای فولادی جامد نبودند. در واقع، قبلاً استاندارد بود که سیم های ویولن از روده حیوانات (به طور خاص از روده گوسفند) ساخته می شد. این نوع تارها را تارهای «کتگوت» می‌نامند و در حالی که قطعاً از روده ساخته می‌شوند، سازندگان تار هرگز از روده گربه استفاده نمی‌کنند.در صورت تمایل، می توانید یک مجموعه بخرید و آنها را امتحان کنید زیرا هنوز در حال تولید هستند اما برای قبض بالا آماده باشید. صدای آن‌ها شبیه سیم‌های فلزی است که امروزه استفاده می‌کنیم، اما سیم‌های catgut صدایی بسیار غنی‌تر و خالص‌تر دارند.رشته هایی که امروزه بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند فولاد رشته ای جامد یا مواد مختلف دیگر هستند و همچنین گاهی اوقات با نقره یا طلا روکش می شوند.

 

  1. ویولن نزدیک به 500 سال قدمت دارد

درست است، ویولنی که ما امروز می نوازیم نزدیک به پنج قرن پیش توسط سازندگان مشهور آندریا آماتی، آنتونیو استرادیواری و جوزپه گوارنری ساخته شد. این رقبای ساز ویولن ساز را ساختند که پس از برخی تنظیمات تبدیل به ویولن مدرن شد. سازهای اصلی آنها از گران ترین ویولن های جهان هستند! خوشبختانه، نیازی به صرف میلیون‌ها دلار برای نواختن سازی ندارید که شبیه به آنچه تکنوازان امروزی می‌نوازند.

 

  1. کوچکترین و بزرگترین ویولن جهان

آیا می دانستید که طول کوچکترین ویولن جهان یک سانتی متر (۰.۴ اینچ) است؟ این ساز توسط چن لیانژی (از گوانگژو چین) ساخته شده است و سیم های ساز آنقدر نازک است که نواختن با آن غیرممکن است.بزرگترین ویولن جهان پانزده سازنده را از استادان ویولن و آرشه سازی Vogtland در Markneukirchen آلمان برای تولید ابزاری به طول چهارده فوت (4.3 متر) و عرض چهار و نیم فوت (1.4 متر) گرفت. طول این کمان هفده فوت (5.2 متر) است و شرکت آلمانی اکنون رکورد جهانی گینس را برای بزرگترین ویولن در اختیار دارد.

 

  1. کلمه ویولن از…

کلمه ای که ما برای توصیف ساز چهار سیم خود استفاده می کردیم در واقع از کلمه لاتین قرون وسطایی vitula گرفته شده است که قبل از تبدیل شدن به کلمه مدرن برای گوساله ماده اشاره ای به الهه شادی داشت. در نهایت کلمه لاتین vitula به fides/fidula و سپس ویولن و کمانچه تبدیل می شود. بنابراین اگر می خواهید ساز خود را کمانچه بنامید (مثل موتزارت و پدرش) پس اکنون شواهدی دارید که استدلال شما را تأیید می کند!

 

  1. نواختن ویولن کالری می سوزاند

هنگام نواختن ویولن – شاید هرگز حدس نمی زدید – در حال تمرین سبک هستید!

نوازندگان ویولن معمولاً هنگام نواختن ساز خود 170 کالری در ساعت می سوزانند که تقریباً همان کالری سوزانده شده با پیاده روی آهسته و یک ساعته است.موسیقی کلاسیک و آلات موسیقی معمولاً به عنوان یک تمرین در نظر گرفته نمی‌شوند، اما نواختن ویولن به حرکات ماهیچه‌های کوچک زیادی از دست چپ و راست نیاز دارد. اگر تا به حال ویولن نواخته باشید، منظورم را می‌دانید: این یک «تمرین آسان» است، اما هنوز هم نتیجه می‌دهد! 170 کالری در ساعت زمانی است که به خوبی صرف می شود و همچنین لذت بخش است.

 

  1. 200 تار موی اسب لطفا

در کمان هر ویولونیست، (معمولا) 150 تا 200 رشته موی اسب پوشیده شده با رزین وجود دارد. کمان های ویولن به موی اسب نیاز دارند تا سیم را به لرزه درآورد و صدا تولید کند. هر چند وقت یکبار هنگام نواختن ویولن، یک یا دو تار مو از دست خواهیم داد. این یک چیز خوب است که حدود وجود دارد. 200 تار مو باقی میماند، در غیر این صورت، ممکن است نیاز به چند اسب در اطراف داشته باشیم.

 

New Project-min

5 نکته مهم در تعیین قیمت ویولن

سازی که صدای آن باعث هراسیدن هنرجو نشود و ذوقی را به او منتقل کند. در این مطلب قصد داریم که شما را با خرید ویولن و قیمت ویولن بیش‌تر باخبر سازیم و اصول خرید مناسب و صحیح یک ویولن را برای شما آشکار سازیم.

علاقه‌مندان آموزش ویولن باید آشنایی کلی با ساختار ویولون داشته باشند تا در هنگام خرید ویولن انتخاب بهتری داشته باشند. لذا در این مطلب ابتدا به معرفی اجزای ویولون پرداخته و در ادامه نکاتی که برای خرید ویولن به شما کمک می‌کند ارائه می‌شود که شامل قیمت ویولن، ویژگی‌های ویولن مناسب و معرفی برندهای ویولون است.

اجزای ویولن

قسمت حلزونی ویولون

بالاترین قسمت ویولن که برای زیبایی و تزئین ساز به شکل‌های حلزونی زیبا طراحی می‌شود جنبه تزئینی دارد.

جعبه کوک و گوشی‌ها

دقیقاً زیر قسمت حلزونی و چسبیده به آن‌بخش جعبه کوک قرار دارد که گوشی‌های ساز در این قسمت قرار گرفته است. برای کوک کردن ویولن از گوشی استفاده می‌شود. استاندارد بودن فاصله و اندازه این قسمت در ویولن بسیار مهم است.

سیم‌های ویولون

ویولن چهار سیم دارد که معمولاً از جنس آلومینیوم یا فولاد و یا روده حیوانات با روکش‌های فلزی ساخته می‌شوند. کیفیت‌های مختلفی از سیم‌های ویولون تولید می‌شوند که روی صدادهی ساز تاثیر می‌گذارد. قرار دادن سیم بی‌کیفیت حتی اگر بر روی ویولن حرفه‌ای هم قرار بگیرد می‌تواند کیفیت صدای آن را کم کند.

صفحه انگشت‌گذاری (گریف)

بخش سیاه رنگی است که روی دسته ساز و زیر سیم‌ها نصب می‌شود که از چوب آبنوس سیاه ساخته می‌شود و کیفیت آن برای تولید نت‌های مناسب اهمیت زیادی دارد.

بدنه ویولن

اصلی‌ترین قسمت ویولن که تقویت صدای ساز توسط این‌بخش انجام می‌شود. بدنه ویولون معمولاً از چوب صنوبر یا افرا ساخته می‌شود. شکاف‌های قرار گرفته روی بدنه ویولن برای وارد شدن صدا به کاسه ساز ایجاد شده که به آن f hole یا شکاف f گفته می‌شود. تغییر مکان و اندازه حفره F، می‌تواند صدای ویولون را تحت تاثیر قرار دهد.

بریج یا خرک ویولون

یک قطعه چوبی که روی صفحه ویولون بین دو شکاف f قرار می‌گیرد. خرک برای تنظیم فاصله سیم‌ها از هم و جدا کردن سیم را دارد. محل قرارگیری خرک بسیار مهم است زیرا به طور مستقیم به کیفیت صدای تولید شده ویولن ارتباط دارد. ارتفاع و انحنای خرک نیز خیلی مهم است و فاصله بین سیم‌ها را تعیین می‌کند.

زیر چانه‌ای ویولون

یک قطعه از جنس چوب یا پلاستیک که روی بدنه نصب می‌شود تا نوازنده بتواند ویولن را به راحتی زیر چانه قرار بدهد، برای اینکه وزن ساز روی شانه قرار بگیرد و دست چپ برای نوازندگی آزاد باشد.

آرشه ویولن

وسیله نواختن ویولن که از چوب ساخته شده و رشته‌های از جنس موی اسب برای نوازندگی به چوب بسته می‌شود.

انواع ویولن

دسته‌بندی‌های متفاوتی برای مشخص کردن انواع ویولن وجود دارد، ویولن سل، ویولا و ویولن اعضای یک خانواده هستند؛ البته در تقسیم‌بندی دیگری به طور کلی ویولن در ۲ گروه دسته‌بندی می‌شود؛

ویولن آکوستیک

ویولن الکتریک

ویولن آکوستیک که ظاهر آن برای بیشتر ما آشناست، از بخش‌های متفاوتی همچون دسته، آرشه، جعبه رزونانس، گریف و غیره تشکیل شده است. هیچ تقویت کننده‌ی الکتریکی‌ای در این ساز وجود ندارد. ویولن الکتریک ظاهری مشابه آکوستیک دارد اما تعداد سیم‌هایش بیش‌تر از ویولن آکوستیک است و یک خروجی الکتریکی صدا نیز دارد. از این ساز در موسیقی جز و بلوز نیز استفاده می‌گردد.

مهم‌ترین نکات در هنگام خرید ویولن

کیفیت ساخت و پرداخت بدنه‌ی ویولن نقش بسیار مهمی در صدای تولیدی آن دارد. درست مانند هر ساز چوبی دیگری، جنس بدنه‌ی ویولن نیز اهمیت به سزایی در زیری یا بمی صدای تولیدی آن دارد. بدیهی است که می‌توان از هر چوبی ویولن ساخت اما کیفیت صدای این ویولن‌ها بسیار متفاوت از یکدیگر خواهد بود. صفحه‌ی رویی ویولن تا ۷۰ درصد بر صدای ساز موثر است. بهترین چوب برای ساخت صفحه رویی ویولن افرا، سرو و کاج است. توجه داشته باشید که تفاوت چوب‌ها در تفاوت چگالی و تراکم آن‌ها است برای مثال اگر به دنبال ویولنی با صدای شیشه‌ای و با نفوذ هستید به دنبال ویولن‌هایی از جنس چوبی با تراکم و چگالی بالا باشید.

به پیچ‌های تنظیم توجه کنید؛ اگر پیچ‌های تنظیم خیلی سفت یا در مقابل خیلی شل باشند دچار مشکل خواهید شد. پیچ‌های سفت کوک کردن را سخت می‌کند و پیچ‌های شل زود از کوک خارج می‌شوند. یک ویولن خوب پیچ‌های تنظیم با کیفیت و روانی دارد. شمشاد، آبنوس و رزوود از بهترین متریال‌ها برای ساخت پیچ‌های تنظیم ویولن هستند.

فاصله‌ی سیم‌ها تا دسته‌ی ویولن باید معقول باشد اگر این فاصله زیاد باشد فشار دادن تار و حرکت به سمت نوت بعدی سخت خواهد شد و سرعت عمل شما در نوازندگی به میزان قابل توجهی کاهش خواهد یافت.

سایز مناسب خود را تهیه کنید، از آن جایی که ویولن روی شانه و گردن شما قرار می‌گیرد بیش از هر ساز دیگری مهم است که در هنگام خرید سایز مناسب خود را انتخاب کنید. اندازه مناسب ساز برای شما، توسط قد و طول بازوهایتان مشخص می‌شود. برای پیدا کردن مناسب‌ترین سایز ویولن می‌توانید از جدول راهنمای زیر استفاده نمایید؛ البته ویولن‌ها در سایزهای بسیار بیشتری از جدول زیر تولید و عرضه می‌شوند اما این راهنما تا حد زیادی به شما در انتخاب سایز مناسب کمک خواهد کرد.

سن

طول بازو

سایز ویولن

۱۱ سال تا بزرگسالان

۵۸ سانتی متر و بزرگ‌تر

فول سایز چهار چهارم

۹ تا ۱۱ سال

۵۴ تا ۵۶ سانتی متر

سه چهارم

۷ تا ۹ سال

۵۱ تا ۵۴ سانتی متر

یک دوم

۵ تا ۷ سال

۴۵ تا ۴۷ سانتی متر

یک چهارم

آرشه‌ی با کیفیت بخرید؛ یک ویولن خوب نیاز به یک آرشه‌ی با کیفیت دارد. آرشه که عموماً چوبی یا پلاستیکی است و روی آن الیاف طبیعی یا مصنوعی مانند موی اسب نصب گردیده است. بهترین آرشه‌ها مقاومت و استحکام مناسب و در عین حال انعطاف‌پذیری معقولی دارند. بیش از حد سفت بودن یا منعطف بود آرشه یک اشکال محسوب می‌شود. آرشه‌ها در دو شکل منحنی و هشت ضلعی تولید می‌گردند.

مطمئن شوید که خرید ویولن را از وبسایت یا فروشگاه معتبری انجام می‌دهید. اطمینان از اصالت ویولن بسیار مهم است و در صورت خرید انواع نامرغوب آن نه تنها در نوازندگی دچار مشکل خواهید شد، بلکه به احتمال زیاد شوق و علاقه‌ی یادگیری را نیز از دست می‌دهید چرا که نواختن یک ویولن ضعیف و نامناسب بسیار دشوار و آزار دهنده است.

New Project (2)-min

هر آنچه باید هنگام خرید ویولن بدانید

موارد مهم در هنگام خرید ویولن

. بدنه و دسته و جنس آن‌ها

برچسب اطلاعات ساز

گوشی‌های کوک

. صدای ساز

. سیم‌ها

. گریف

آرشه

بررسی کامل ویولون قبل از خرید

۱. نبود ترک و خراش بر روی بدنه و گریف

۲. روان بودن گوشی‌های ویولن

۳. داشتن خرک‌های مقاوم

۴. عدم وجود تاب یا انحنا بر روی دسته ویولن و آرشه و بررسی جنس آن‌ها

۵. عدم وجود زنگ‌زدگی یا تغییر رنگ بر روی سیم‌ها

قیمت ویولون

از نظر قیمت ویولن را می‌توان به سه دسته مبتدی، متوسط و حرفه‌ای تقسیم کرد که به دلیل کیفیت ساخت و صدای آن تفاوت قیمت دارند. قیمت ویولون‌های مبتدی از ۱ تا ۴ میلیون تومان، ویولون‌های متوسط از ۳ تا ۱۰ میلیون تومان و ویولن‌های حرفه‌ایی بالای ۱۰ میلیون تومان است.

برای شروع آموزش ویولون می‌توانید ویولون‌های مبتدی را خریداری کنید اما دقت داشته باشید که ارزان‌ترین ساز را انتخاب نکنید و سازی را انتخاب کنید حداقل استاندارد لازم برای نوازندگی را داشته باشند.

برندهای ویولون مناسب برای مبتدیان می‌توان به برند TF و Allway اشاره کرد. ویولون Sandner و Muller از ویولون‌های با کیفیت و با قیمت بالاتر است. برندهای دیگری نیز برای ویولن وجود دارد که می‌توان به ویولون Richman، Fender، Universal و غیره اشاره کرد.

New Project (3)-min

5 گام مهم برای انتخاب ویولن

ویولن یکی از محبوب‌ترین سازهای کلاسیک در کل جهان است. بی‌شک شما هم با شنیدن صدای ویولن مجذوب این موسیقی زیبا و خوش صدا شده‌اید و در صدد یادگیری و استفاده از این ابزار موسیقی خوش صدا و به‌ظاهر ساده برآمده‌اید.

گام اول: انتخاب فروشگاه مناسب

اولین گام مهم در خرید ویولن باکیفیت انتخاب یک فروشگاه معتبر با محصولات باکیفیت است که تجربه راهنمایی شما برای خرید یک ویولن با کیفیت را داشته باشد.

گام دوم: قیمت ویولن

گام دوم در خرید ویولن این است که هنگام خرید فقط به مبلغی که قرار است بپردازید تمرکز نکنید و ارزان‌ترین ساز را انتخاب نکنید. اگر فقط به قیمتی که می‌خواهید بپردازید تمرکز کنید و از کیفیت غافل شوید معمولا منجر به انتخاب فروشگاه و سازی می‌شود که استفاده از آن برای شما دلچسب نخواهد بود و شما را از ادامه‌ی راه موسیقی دلسرد می‌کند.

 خرید یک ویولن عالی می‌تواند یک سرمایه گذاری طولانی‌مدت برای شما باشد. اگر هنگام خرید بدون توجه به مزایایی که در دراز مدت از این ابزار خواهید برد فقط به برچسب قیمت ویولن توجه کنید قطعا در خرید خود دچار بزرگترین اشتباه خواهید شد.

گام سوم: انتخاب سایز مناسب

گام سوم در خرید ویولن پیداکردن اندازه مناسب و سایز مورد نظر برای شماست.

پیداکردن یک ویولن در سایز مناسب خودتان می‌تواند در پیشرفت شما و نواختن و ایجاد صدای عالی از ساز گام موثری باشد. اندازه‌گیری باید بر اساس طول بازو و اندازه دست باشد. البته توجه داشته باشید که این مورد ممکن است از سازنده به سازنده متفاوت باشد.

به‌عنوان یک راهنمای کلی می‌توان گفت ویولن بزرگسالان با طول بازوی حداقل ۲۳ اینچ به یک ویولن با اندازه کامل نیاز دارند.

درحالی‌ که نوجوانان و بزرگسالان با دست‌های کوچک و بازوی کوچک‌تر از ۲۲ اینچ به ویولن به‌اندازه ۸/۷ نیاز خواهند داشت و همین‌طور برای افراد با طول بازوی ۲۱-۲۲ اینچ به ویولن به‌اندازه ۴/۳ نیاز دارند. همچنین اندازه‌های به‌تدریج کوچک‌تر برای کودکان وجود دارد. پس با دقت در این اندازه‌ها می‌توانید بهترین ویولن را از بین انواع ویولن انتخاب و خریداری کنید.

گام چهارم: انتخاب و خرید لوازم جانبی ویولن

لوازم جانبی برخلاف اسمشان می‌توانند از اصولی‌ترین ابرازها در طی این راه برای شما باشند؛ مثلا انتخاب آرشه و کمان ویولن می‌تواند در تولید کیفیت تن صدا بسیار مهم باشد. انتخاب آرشه ویولن خوب می‌تواند به ظرافت نواختن شما کمک کند.

آرشه ای با قسمت‌های محکم و انعطاف پذیر را انتخاب کنید، اما به‌طور خاص انتخاب چوب خوب خود تاثیر عمیقی بر انعطاف پذیری کمان خواهد داشت. پس حتما توجه داشته باشید که از فروشگاهی آرشه‌ی خود را تهیه کنید که کیفیت و مرغوبیت چوب و اجناس آنها تضمین شده است و می‌توانند در انتخاب بهتر به شما مشاوره دهند.

گام پنجم: انتخاب زیر چانه مناسب

در انتخاب زیر چانه‌ای مناسب باید به این موارد توجه داشته باشید که از جنس ضد حساسیت، برند عالی و از جنس آبنوس و یا روز بوت باشد. زیر چانه‌ای مرغوب می‌تواند به شما کمک کند تا ساعتها بدون هیچ سختی به نواختن و آموزش بپردازید.

همچنین در انتخاب گوشی توصیه می‌شود از آبنوس استفاده کنید و انتخاب خرک باکیفیت می‌تواند در ایجاد صدای بهتر به شما کمک کند.چند نکته کلیدی هنگام خرید ویولن.